1963. Nace en Cali, Colombia.
Con un profundo interés por disciplinas como la ciencia, las artes marciales y las culturas orientales, Jaime Franco decidió iniciar la carrera de ingeniería en Colombia para marcharse a París tiempo después. Allí se alejó del estudio práctico de la ciencia para dedicarse a su parte más abstracta y conceptual. En la capital francesa entró en contacto con la Academia de Bellas Artes y comenzó a dibujar por su cuenta, devorando visualmente la Ciudad Luz no sólo a través de sus trazos, sino también mediante la fotografía.
En las calles parisinas, Franco se dedicó a tomar fotografías en blanco y negro con una curiosidad infinita por los juegos de movimientos, sombras y luces; pero sin dejar de lado su pasión por la pintura, en donde la formación científica y su interés por la física se hacen evidentes. La obra de Jaime Franco ha sido catalogada como geométrica expresionista, sin embargo, para él los recursos geométricos (el cuadrado, el rectángulo o el círculo), así como las técnicas que utiliza, el óleo, el acrílico y la encáustica, simplemente forman parte de su lenguaje en un deambular artístico comenzado en 1987.
“En los últimos años Jaime Franco empezó a realizar pinturas sobre pared utilizando materiales orgánicos como barro volcánico. Instalaciones que por su misma naturaleza son efímeras, se hacen para espacios específicos y casi siempre son borradas al final de la exposición. Estas obras encierran por completo el gesto que este artista ha estado indagando en toda su trayectoria. Un interés por la geometría, las composiciones matemáticas y la arquitectura -deseo que seguramente surgió con sus estudios iniciales de ingeniería en Bogotá y se afianzó posteriormente con una larga estadía en Paris-, y ese intento por descubrir la naturaleza misma de la pintura, las relaciones muchas veces accidentales que se dan entre los colores, las formas y los trazos. Una de estas obras, VESTIGIO, fue premiada en el Salón Bidimensional de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño y varias de ellas han sido realizadas en diversas instituciones, museos y galerías dentro y fuera del país.
Su obra se debate entre dos maneras de aproximarse al objeto artístico. Por un lado en la cuidadosa reconstrucción de estructuras arquitectónicas donde todo es realizado a través de rigurosos cálculos matemáticos, y por otro, el da la pintura misma, es decir, el recorrido del color en la superficie. Junto a ellos también se reconocen múltiples referencias propias a la historia y a los mitos occidentales. A través de un juego de relaciones entre la representación de las ruinas y la sobrevaloración de la razón nos recuerdan historias que, al igual que en el famoso mito de Sísifo, ha llevado en muchos momentos a la destrucción del hombre.”
Ximena Gama.
CV
ESTUDIOS
1981-83 Ingeniería, Universidad de los Andes, Bogotá
1983-85 Ciencias, Inst. Pierre e Marie Curie, Paris, Francia
1985-87 Ecole Superieure de Beaux Art, París, Francia
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1989 Galería Casa Negret, Bogotá.
1991 Galería Yoshii, Nueva York, Estados Unidos.
Galería Yoshii, Tokio, Japón.
Galería Yoshii, París. Francia
1992 Galería Yoshii, Nueva York, Estados Unidos.
1994 Galería Yoshii, Nueva York, Estados Unidos.
1995 Galería del MAM, Bogotá.
1996 Galería Jenny Vilà, Cali.
Crisol. Galería El Museo, Bogotá.
1997 Galería El Museo, Bogotá.
1999 Nuevas Pinturas. Galería El Museo, Bogotá.
2001 Obra Reciente. Galería El Museo, Bogotá.
2002 Pintura Reciente. Sala de exposiciones Suramericana. Medellín.
2003 Pinturas y obras sobre papel. Galería El Museo, Bogotá
2004 Museo de Arte Moderno, La Tertulia. Cali
2005 Grandes Formatos. Galería El Museo. Bogotá.
2007 Construcciones Ilusorias. Galería El Museo. Bogotá.
Inferno. Galería Santa Fé. Planetario Distrital. Bogotá.
2009 Umbral. Centro Colombo Americano. Bogotá.
Débris (Lo que Queda), Galería El Museo. Bogotá.
¿Qué son aquellos grandes castillos que flotan sobre el mar? Galería El Nogal. Bogotá.
2010 Rastro. Museo de Artes Visuales. U Jorge Tadeo Lozano. Bogotá.
2011 Torres de Viento. Galería El Museo. Bogotá.
2012 Vestigio. Museo de los pintores de Oaxaca. Oaxaca, México.
Utopías. Toca Galería, México DF.
Centinela. Fondo de Cultura Económica. Centro cultural García Márquez. Bogotá.
2014 Aletheia, des-ocultamientos. Galería El Museo. Bogotá.
Giróscopo. Proyecto individual durante la feria ArtBO.
2017 Arquitecturas Rituales. Alonso Garcés Galeria. Bogotá.
2019 Comunion. Galeria Elvira Moreno. Bogotá.
2020 Catabasis. SN maCarena. Bogotá.
PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS
1988 I Bienal de Arte de Bogotá. Museo de Arte Moderno, Bogotá.
1989 Conceptos Abstractos. Galería El Museo, Bogotá.
1990 Tres Artistas Colombianos. Fundación CELARC, Caracas, Venezuela.
1991 Geografías. Instituto Distrital de Cultura y Turismo I.D.C.T., Planetario Distrital, Galería Santa Fé, Bogotá.
1993 Galería Yoshii, Nueva York, Estados Unidos.
1994 Galería Yoshii, Tokio. Japón.
1996 Salón de Arte Joven. Instituto Distrital de Cultura y Turismo I.D.C.T., Planetario Distrital, Galería Santa Fé, Bogotá.
1997 Panorámica de la Plástica Colombiana del Siglo XX. Galería El Museo, Bogotá.
Vancouver International Art Exhibition - Art 1997. Galería El Museo, Vancouver Trade Canadá.
Visiones Contemporáneas del Arte Colombiano. Centro Lamm, México D.F., México.
1998 Rojo Sobre Rojo. Programa Johnnie Walker de apoyo a las Artes. Casa de La Moneda, Bogotá.
Pintura Colombiana de los Noventa. Ministerio de Cultura - Banco Interamericano de Desarrollo - BID, Cartagena.
1999 Galería El Museo, Bogotá.
Chicago International Art Exhibition – ARTChicago 1999. Galería El Museo, Chicago, Estados Unidos.
Arte en Centímetros. Galería El Museo, Bogotá.
2000 Pintura...Pintura. Galería El Museo, Bogotá.
Chicago International Art Exhibition - ARTChicago 2000. Galería El Museo, Chicago.
2001 Toronto International Art Fair – TIAF 2001. Galería El Museo, Toronto, Canadá.
Colombia Visible/Invisible. Galería Fernando Pradilla, Madrid, España.
2002 San Francisco International Art Exposition – SFIAE 2002. Galería El Museo, San Francisco, Estados Unidos.
2003 Sin fronteras. Galería Fernando Pradilla, Madrid, España. Solidarte.
2004 Chicago International Art Exhibition – ARTChicago 2004. Galería El Museo, Chicago, Estados Unidos.
2005 Del taller al coleccionista. Museo Nacional de Colombia, Bogotá.
Contradicciones y Convivencias. Arte de América Latina 1981 - 2000. Banco de la República. Bogotá.
2009 IV Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
2010 Grand Rapis Art Prize. Michigan, Estados Unidos.
2011 Referencias Expansivas. Fundación N-C Arte. Bogotá.
Odeón, Feria de arte contemporáneo. Bogotá.
2012 II Bienal de Arte. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.
2013 Feria Internacional de Arte de Bogotá, ArtBo. Bogotá.
2014 Textos Audibles, Visibles y Legibles. Galería Santa Fé. Bogotá.
2015 Feria internacional ArtBo.Galeria el Museo.
La Quinta Pared. NC arte, Av de las Americas.
2016 El oficio De-Constructor. Galeria Lokkus. Medellin.
COLECCIONES
Banco Interamericano de Desarrollo – BID
Museo Universidad Nacional, Bogotá.
Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.
Museo de Arte Moderno, Bogotá.
Museo de Arte Moderno La Tertulia. Cali.
Museo de Arte Moderno. Medellín.